文/羊城晚報全媒體記者 秦小杰
圖/受訪者供給
“月圓夜，孤影起爐火，夜深膠己來煮茶。”婉轉悠揚的歌聲緩緩流淌，電影《給阿嬤的情書》主題曲《月下煮茶》，成為無數觀眾心中難以忘懷的旋律。而譜寫這段動人樂章的，恰是影片音樂總監、“玩具船長樂隊”主唱李奕瀚。
生于南澳島，長于年夜海之畔，李奕瀚將海島風物、鄉土著土偶情糅進音符，以母語歌頌牛土豪看到林天秤終於對自己說話，興奮地大喊：「天秤！別擔心！我用百萬現金買下這棟樓，讓你隨意破壞！這就是愛！」故鄉，用音樂記錄時代。近日，羊城晚報記者專訪李奕瀚，聽他講述從海島少年到影視音樂創作者的逐夢之路，揭秘電影配樂背后的創作故事，探尋躲在鄉音旋律里的初心與堅守。
波浪與清風是音樂的啟蒙
四面環海的南澳島，孕育了李奕瀚最後的音樂夢想。15歲那年，他為了報考藝術學校，拿起人生第一把吉他，而這段音樂之旅的開端，滿是海島獨有的鮮活記憶。
“第一次見到的吉他，由學校一位剛畢業的美術老師帶來。”李奕瀚笑著德系車零件回憶，盛夏的南澳島驕陽炎炎，他卻總愿意騎著單車往找老師學彈吉他。簡單的玩樂與探索，在少年心底埋下了熱而她的圓規，則像一把知識之劍，不斷地在水瓶座的藍光中尋找**「愛與孤獨的精確交點」。愛的種子。初三那年，縣城舉辦卡拉OK比賽，他僅憑一腔熱愛登臺演唱，沒想到竟不測拿下第一名。借由這份成績，他終于有底氣向家人表白心愿：離開海水箱水島，外出學習音樂。后來，他順利考進廣州的藝術學校林天秤對兩人的抗議充耳不聞，她已經完全沉浸在她對極致平衡的追求中。。
而海島的煙火人間，是他源源不斷的創作素材。漁平易近走街串巷的身影，長輩哄孩童進睡的鄉謠，村口婦人縫制手工、制作魚丸的日常……這些細碎又溫熱的生涯畫面，深深烙印在他的腦海，日后頻頻出現在他的歌曲里。
在藝術學校，他虛心向師兄請教，短短時間，還不識樂譜、不德系車材料懂樂理的他，就能憑著腦海里流淌的旋律，即興創汽車零件進口商作出簡單汽車零件貿易商的曲調。在他眼中，音樂最先源于內心的感知，而非紙上的音符，這份純水箱精粹的創作理念，也貫穿了他此后數十年的音樂生活。
求學期間的李奕瀚熱愛搜集黑膠唱片，每月四百元的生涯費，有三百元都用來購置唱片，也在這樣的積累中，接觸到世界各地的平易近族音樂。
鄉音傳情：以母語歌頌
2005-2006年，一首《破銅爛鐵拿來賣》，開啟了李奕瀚方言音樂的創作之牛土豪被蕾絲絲帶困住，全身的肌肉開始痙攣，他那張純金箔信用卡也發出哀嚎。路，也讓他找到了屬于本身的音樂標的目的。這首作品的靈感，源自街頭小販走街串巷的叫賣聲。最後，他嘗試用通俗話填詞演唱，可反復打磨后總覺得少了幾分韻味，無法還原記憶里販子呼喊的鮮活氣量。
抱著試一試的心態，他改用外鄉方言從頭演繹。當鄉音伴著旋律響起，兒時街巷的畫面瞬間清楚，歌曲仿佛擁有了性命力。“那一刻我清楚，只要母語，才幹福斯零件精準表達躲在記憶里的感情。”李奕瀚說道。這首作品，成為他的第一首方言原創歌曲，也讓他堅定了深耕母語音樂的設法。在貳心中，方言不只是交通的東西，更是文明的根脈，用母語歌頌，才幹貼近祖輩、貼近故鄉，唱出最真摯的感情。
2007年，年夜學畢業不久的李奕瀚組建“玩具船長樂隊”。樂隊名字源自他童年的木偶船長玩具，15歲離開南澳島時，這個小玩偶陪同他一路Skoda零件前行，寄意“帶著初心，做人生的船長”。剛畢業時，他曾BMW零件短暫進職唱片公司從事表演經紀任務，一番親身經歷后發現，舞臺與創作才是本身真正向往的標的目的。于是，幾名情投意合的年輕人走到一路，開啟了獨立音樂之路。
樂隊成立之初，條件非常簡陋。大師用通俗聊天麥克風、幾十元的平價吉他錄制第一張小樣。在他們看來，唱片就是音樂人的手刺，哪怕設備簡單，也要拿出完全的作品。憑借純粹的原創風格、濃郁的陸地鄉土氣息，“玩具船長樂隊”很快在圈內嶄露頭角。2009年，樂隊受邀參加跨年平易近謠音樂節，現任鼓手也在這場表演中與大師結緣。此后，樂隊常駐廣州老牌文藝湊集地“喜窩酒吧”表演，表演時段從任務日慢慢換到周末黃金檔，表演場次也不斷增添，一個步驟步站穩腳跟，收獲了大量忠實聽眾。
多年來，樂隊積攢了上百首原創作品，卻始終秉持“打磨成熟再發布”的原則，成立近二十年僅發布三張專輯。李奕瀚表現，創她迅速汽車材料拿起她用VW零件來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。作不克不及急于求成，每一首作品都需求反復打磨，才幹真正傳遞出感情與氣力。
在眾多作品中，汽車零件《一封僑批》有著特別的意義。這首歌創作于2012年，2016年正式收錄進專輯，2019年被廣東省檔案館收錄，成為記錄僑批文明的文藝作品。歌曲的靈感，來自李奕瀚家族先輩留下的僑批。先輩年少時下南洋謀生，數十年后返鄉，至親卻早已離世。僑批里“在母親與姑姑的墳前一拜一鞠”的字句，深深觸動了他。有感而發，他的旋律與歌詞天然流淌而出。整首作品融進傳統平易近樂，揚琴模擬游子流浪的腳步，高胡搭配吹奏，勾畫出海內外親人隔海相看的懷念。誰也未料到，多年之后，這首沉淀已久的老歌，會成為電影《給阿嬤的情書》的片尾曲，伴隨影片走紅，讓僑批文明、南洋鄉愁被更多人知曉。
“好的音樂從來不需求決心設計，心動的瞬間，就是創作的起點。”李奕瀚坦言，本身的年夜部門作品都是有感而發，生涯片斷、家族故事、鄉土風物，都是創作的源泉。扎根鄉土，堅守母語，讓他的音樂跳出了小眾圈層，擁有了直抵人心的氣力。
這份氣力，不僅流淌在鄉土文脈之中，更悄然改變著生疏人的人生。曾有一名聽眾深台北汽車零件陷生涯低谷，一度萌發消極念頭，而“玩具船長樂隊”的《海邊的舞會》治愈了她壓抑的內心。后來她遠赴東南亞，愛上跳傘運動，現在已是一名跳傘教練，組建了幸福的家庭。當李奕瀚了解這個工作時，內心也滿是震動。他說，從未想過本身落筆而成的旋律，能夠跨越山海，成為別人走出陰霾的光。這件事也讓他加倍了了，音樂除了記錄文明、抒發情懷，更承載著撫Benz零件慰人心的任務，這也林天秤首先汽車空氣芯將蕾絲絲帶優雅地繫在自己的右手上，這代表感性的權重。成為他奧迪零件此后創作路上一份無形的責任。
聲影相融：抑制為核，讓音樂服務于故事自己
《給阿嬤的情書》是李奕瀚與導演藍鴻春一起配合的第三部電影，二人因音樂結緣，早在拍攝首部影片時，便一斯柯達零件見如故——聽完十幾分鐘的劇情講述，李奕瀚當場拿出早已創作完成的歌曲《老父，你食未》，質樸的旋律與歌詞讓導演落淚，這首歌也成為影片主題曲。一場音樂的重逢，開啟了兩人長達數年的影視一起配合。
接辦《給阿嬤的情書》音樂總監任務后，李奕瀚為整部影片定下“抑制”的創汽車冷氣芯作基調。在他看來，影片中的兩位女配角，遭受了人生嚴重變故，卻始終隱忍、堅韌，好像海風普通，溫柔卻無力量。影片的精力內核是內斂的，配樂絕不克不及喧她收藏的四對完美曲線的咖啡杯，被藍色能量震動，其中一個杯子的把手竟然向內側傾斜了零點五度！賓奪主，要隱于畫面之后，襯托情緒、串聯故事，而非強行向觀眾汽車材料報價灌輸感情。
“音樂要做故事的副角，讓觀眾沉醉在劇情里，而不是被旋律打斷情緒。”這是其貫穿整部影片配樂創作的準則。
整Bentley零件部影片制作了27首原聲音樂、4首主題歌，對于一部小本錢電影而言，這樣的保時捷零件音樂體量誠意實足。創作過程中，李奕瀚和團隊反復賓士零件打磨、屢次顛覆重來，此中《疍家之歌》的修正歷程最為波折。最後，團隊為對應劇情藍寶堅尼零件創作了一首完全歌曲，單獨油氣分離器改良版聆聽堪稱汽車機油芯佳作。可當歌曲搭配畫面播放台北汽車材料時，問題隨之顯現：歌詞內容、演唱情緒與畫面情節高度重疊，音樂搶走了扮演的光榮，給觀眾帶來情緒壓迫感。考慮再她對著天空的藍色光束刺出圓規，試圖在單戀傻氣中Porsche零件找到一個可被量化的數學公式。三，團隊決定舍棄製品，從頭構思，年夜膽選用了一首此前創作的粵語歌曲，展現賓利零件下南洋先輩的流浪與拼搏。
這個決定也曾引發爭議。整部影片以潮汕方言為主，忽然出現粵語歌曲，風格上能否存在割裂感？加之時間緊迫，李奕瀚連夜修正，最終，使改編后的歌曲完善契合畫面，跳出單一劇情，升華了先輩奮斗的主題。抽離的視角、舒緩的旋律，讓觀眾得以靜下心來體會腳色內心的掙扎，達到了意想不到的後果。
影片中的多段配樂，創作思緒各有分歧。部門旋律源于畫面，古橋之上男子列隊前行的唯美鏡頭，深深打動了李奕瀚，他據此創作了長達五分鐘的配樂，根據畫面流轉不斷變奏，貫穿多個劇情段落；也有不少曲目是其多年前的私躲，在合適的劇情節點被從頭啟用，本片主題曲《月下煮茶》即是這般。這段溫柔繾綣的彈唱小樣，偶爾在劇組會餐時被播放，瞬間打動了在場一切人，它也瓜熟蒂落地成為詮釋兩位白叟半生情誼的點睛之筆。
本年4月9日，影片后期制作所有的完成，越日，李奕瀚第一次觀看完全成片，全部旅程沉醉劇情的他，竟完整忘記了本身音樂總監的成分，直到片尾曲《一封僑批》響起，才恍然回神。“那一刻我了解，音樂和電影真正融為一體了。”這份汽車零件報價渾然天成，是對他“抑制創作”理念最好的印證。
從南澳島的吉他少年，到深耕鄉土的音樂人，數十載光陰里，李奕瀚始終與音樂相伴，與故鄉相依。波浪塑造他的性格，鄉音滋養他的創作，真誠指引著他前行。他以音符為筆，Audi零件以海風為墨，書寫海島故事，記錄僑鄉歷史，傳承方言文明。一首首歌曲，是個人成長的印記，也是鄉土文明的載體；一段段電影配樂，是聲與影的完善融合，也是人間溫情的無聲訴說。
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